Bachelor in Plastic, visual and spatial arts : Sculpture

About this programme

Pratique de la sculpture La sculpture, comme une pratique en mouvement: en mouvement dans son histoire en perpétuelle mutation; en mouvement dans l’atelier où elle se cherche tout comme dans l’espace où elle se compose; en mouvement dans sa visibilité et son analyse. Si son champ d’action se concentre sur le volume et sa mise en espace, sur la structure des éléments, leurs qualités de poids, de matières, de textures, de couleurs, de lumières, la sculpture reste néanmoins poreuse aux autres pratiques essentielles d’aujourd’hui. Allant de l’assemblage à l’installation, de la vidéo à la performance, sans oublier les entrelacs nombreux qu’elle tisse avec l’architecture, la sculpture est perméable à toute discipline capable de mettre nos sensibilités en éveil. Si les techniques traditionnelles de la taille, du modelage, du moulage, du coulage, sont toujours d’actualité et nécessitent un intérêt privilégié, elles s’enrichissent d’un éventail de matériaux associés à d’innombrables autres pratiques. C’est donc un univers hybride et complexe qui nous oblige surtout à nous mettre nous-même en mouvement, à agir, à construire, à douter, à remettre en chantier, à analyser les angles, à choisir des points de vue, à se positionner sans jamais se figer. La sculpture, autant dans sa pratique que dans sa réception, aiguise notre regard sur le monde et permet dans ses meilleurs moments de le réinventer. Méthodologie d’apprentissage Bachelier L’accompagnement des étudiant·e·x·s se base sur une approche favorisant l’expérimentation, la recherche empirique, la manipulation et la transformation intuitive des matériaux à disposition dans l’environnement immédiat de l’atelier. Une attention particulière est donnée à la qualité des gestes, à leur précision dans la réalisation de nouvelles formes, à la manipulation attentive des matériaux, l’appréhension de leur masse, de leur poids, de leur texture. Ces expérimentations se font autant dans la recherche personnelle, entamée dès la première année, que dans la réponse à une série de travaux spécifiques demandés tout au long du Bachelier. Ces travaux ont pour vocation de forger une capacité à répondre à des contextes particuliers, à découvrir différentes techniques tout en restant pertinent dans sa propre pratique, à développer aussi des aptitudes de compréhension du corps, considéré comme le premier volume avec lequel on interagit. La participation active à la vie de l’atelier permet à l’étudiant·e·x d’affiner son univers tout en se nourrissant de nouveauté et d’extérieur. La création ne se voulant pas un espace nombriliste, mais un espace poreux, où l’expérience des un·e·x peut se mettre au service des autres, à l’opposé de tout esprit de compétitivité. À travers les différents échanges avec l’équipe pédagogique, l’étudiant·e·x doit peu à peu nourrir un intérêt aux questions sous-tendues par son travail dans d’autres champs que la sculpture et ainsi tisser des liens entre sa pratique et un univers de références élargi. Elle et il doit aussi pouvoir commencer à discerner les différentes interprétations possibles de son travail et à se saisir de ces nouvelles relations pour continuer ses recherches plastiques. La mise en espace est d’emblée questionnée dans chaque projet, tout comme les questions de monstrations des différents dispositifs que l’étudiant·e·x met en place. L'atelier Si l’atelier reste bien l’espace de travail principal où les rencontres et échanges ont lieu le plus régulièrement, il est aussi pensé comme un "camp de base" à partir duquel des projets à l’extérieur sont encouragés tout au long du cursus, de manière à ce que chacun·e puisse rapidement aller se frotter au monde extérieur, sous des formes et des temporalités variées. Projectroom La Projectroom est l'un des espaces de l’atelier sculpture qui accueillent à un rythme soutenu les différentes expériences d’installations spatiales. Portfolio La tenue d’un portfolio débute dès la deuxième année. Ce portfolio est accompagné de référence